唐朝藝術簡史 唐朝藝術發展史

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唐代（公元618-907年）的藝術開始探索材料和風格的新可能性，尤其是山水畫和陶瓷，脫穎而出。新技術、更廣泛的色彩以及鑒賞力和藝術文學的增加都是這一時期的典型特征。不僅由當地藝術家創作，許多來自東亞各地的外國人創作了許多精美的作品，中國與更廣闊的世界之間日益密切的接觸導致新的想法和主題被采用和改編。在唐王朝反映在明亮的和創新的藝術就產生中國的歷史和今天的傲慢自信與財富的黃金時期之一。

藝術的目的

唐朝時期見證了從陶瓷到筆法的幾項重要藝術發展，其中最重要的一個可能是人們對它作為一項有價值的人類努力的欣賞。宮中有一位專職的官員，是尋書畫的御用使者；著名的翰林學院等培養藝術家的學校；公元847年，張彥遠著有《歷代名畫錄》，這是第一部美術史。關于繪畫的目的，這本書是這樣說的：

繪畫完善了文明的進程，為人際關系提供了支撐。它穿透大自然的神性排列，洞悉神秘與微妙。其成就不亞于六藝，與四季同步。它來自自然本身，而不是來自人類的技巧。

值得注意的是，許多唐代藝術家也是學者，尤其是儒家思想的學者，他們往往是文學家。對于他們和他們的觀眾來說，藝術是一種捕捉和呈現他們所珍視的哲學生活方式的手段。出于這個原因，他們創作的藝術通常是極簡的，沒有技巧，有時甚至在西方人眼中顯得有些嚴肅。唐藝是要表現藝術家的良好品格，而不僅僅是對他實用藝術技巧的展示。盡管如此，正如我們將看到的，使用更多色彩和更多活力的新技術的到來將被許多媒體的專業唐代藝術家所接受，這一傳統自此一直存在于中國藝術中。

許多唐代藝術家也是學者，尤其是儒家思想的學者，他們經常是文學家。

雕塑

雖然皇帝和重要人物的墓葬有時會在墓外設置大型人物雕像，但大多數唐代雕塑都是佛教題材。中國的佛教寺院由于擁有土地和免稅而逐漸地、無情地積累了財富，到唐朝時，這些財富使得宗教藝術的大量生產成為可能。與以往一樣，最受歡迎的主題是佛陀和菩薩，從微型雕像到真人大小的雕像。與之前的時期不同，人物變得不那么靜止了，他們所暗示的流暢運動甚至引起了一些嚴肅的宗教人物的批評，有時他們現在看起來更像是宮廷舞者。在洛陽附近奉賢寺龍門洞的石刻雕刻中，可以看到規模最大的唐代雕塑。公元 675 年，17.4 米高的人物代表佛教天王和惡魔守護者。

書法

書法藝術，對于古代中國人來說當然是一門藝術，旨在展示使用筆墨的卓越控制和技巧。書法在漢朝（公元前 206 年 - 公元 220 年）期間已經確立為主要藝術形式之一，它將影響繪畫，批評家尋找藝術家對筆觸及其變化的有力使用，以產生深度幻覺。書法技巧對繪畫的另一個影響是對構圖的重視。最后，書法仍然如此重要，以至于它甚至出現在繪畫上，以描述和解釋觀眾所看到的東西。最終，這些筆記成為整體構圖的一個組成部分，成為繪畫本身的一部分。許多偉大的唐畫家同時也是偉大的詩人，這并非巧合。

繪畫

墻壁和絲綢上的中國畫有兩個主要目標：捕捉人和風景。到唐代，后者終于取代前者成為最受歡迎的學科。與雕塑一樣，許多唐畫都以佛教為主題，但不幸的是，在唐武宗（公元 840-846 年）對佛教徒和寺院的迫害中，許多唐畫已丟失、毀壞。中國北方的敦煌石窟是唐畫（以及除此之外的許多其他時代）的一個極好的來源。洞穴墻壁繪畫展示了佛陀的生活場景，有許多菩薩像和山水場景。其他著名的墓葬包括唐太子李仲潤（公元 682-701 年）的墓葬，其中有一幅未完成的壁畫，揭示了所涉及的技術。首先，在石膏上繪制輪廓草圖，然后用白色油漆覆蓋并使用石灰和膠水的混合物密封。最后，添加所需的顏色并重復黑色輪廓。

歷史學家 M. Tregear 將唐佛畫的進步描述如下：

在隋文的豐富之后，唐畫開始活躍起來。巨大的天堂場景心愛的阿彌陀佛教派，這是目前占主導地位的，是顯示復雜的成分宮殿和廟宇化合物，其中門庭若市凡人和神仙在歡樂的花園里玩耍，唱歌，跳舞，討論和講道，還有神奇的事情。這些構圖由從上方看到的建筑物的等距投影組成，其中數字顯示在視線水平并且通常超出比例。顏色鮮艷且具有裝飾性，而不是大氣。再一次，總的效果是真實和超自然的混合，讓場景變得生動起來。這些龐大的構圖，無論是純山水還是宗教題材，都是中國繪畫悠久傳統的開端。

非宗教繪畫，如佛教作品，也沒有大量幸存下來。例如，沒有著名肖像畫家吳道子（公元 680-740 年）的作品，他也用壁畫裝飾了許多宮廷和宗教建筑。據說道子的畫作充滿了 ... 和神韻，無論他畫到哪里，都吸引了很多人來看他。幸運的是，一些唐墓提供了居住者的肖像畫，其中包括法院婦女，以及動物，比如獅子。

中國藝術中的肖像畫傳統上非?？酥?，通常是因為主題是一位偉大的學者或宮廷官員。

也有最著名的宮廷場景畫家嚴立本（約公元 600-673 年）的幸存畫作，他曾畫過一幅描繪 13 位皇帝的巨幅卷軸，但可惜的是，著名的風景畫家王維（又名墨杰，699 -759 年）。后一位藝術家被認為發明了水平畫卷（垂直圖片是當時的慣例）并創造了pomo或“斷墨”技術，在這種技術中，水墨層層涂抹以創造出堅實、有紋理的表面效果。他還率先在整幅畫中使用單一顏色。幸運的是，他的一些主要作品確實作為后來的復制品幸存下來，它們證明了他對中國藝術的總體影響以及他成功實現了捕捉距離和空虛的目標。

中國藝術中的肖像畫傳統上是非?？酥频?，通常是因為主題是一位偉大的學者或宮廷官員，因此根據定義，應該具有良好的道德品質，應該受到藝術家的尊重。然而，也有更逼真的肖像畫的例子。一個例子是唐代宗委托的兩幅將軍畫，他掛在他的臥室外擔任監護人，這就是他們肖像的可怕之處。這些畫會讓后來的人們相信，這些主題實際上是門神。

在山水畫中，唐代藝術家更加關注人性在自然界中的地位。小人物引導觀者在唐畫中縱覽山水全景，而后期則是更親密、更抽象的自然場景。用幾個不同的視點和多個視角繪制場景是另一個共同特征。中國最著名的山水畫之一是公元 8 世紀的絲綢全景畫，被稱為“明皇游蜀”。它是典型的唐式風格的山景大作，僅使用藍色和綠色。原件已丟失，但在臺北故宮博物院可以看到后來的副本。

陶瓷與小藝術

黃金和白銀的船只進行了改造，通常是通過鑄造，使用由精英而這些往往表現出波斯影響其形狀標志和使用的圖案來裝飾他們。這些設計很可能是由波斯人親自攜帶，逃離 ... 入侵并在中國定居。陶藝家然后將這些想法應用到他們自己的媒介上（就像畫家一樣），其中包括葉子圖案、葡萄藤、花鏈和蹲式朝圣瓶。甚至這些船只上的人物——尤其是音樂家、商人和士兵——也直接取自波斯傳統。紡織圖案是唐陶工的另一個靈感來源，其他流行圖案包括蓮花和花朵。

唐陶工現在比他們的任何前輩都更精通技術。這一時期開發了新的彩色釉料，包括由鈷、鐵和銅制成的藍色、綠色、黃色和棕色。顏色也混雜，產生了唐代聞名的三色器皿。豐富的金銀鑲嵌有時也用于裝飾唐陶瓷。

在中國北方地區，有在墳墓中放置小雕像的傳統，這些小雕像是用陶瓷制成的。常見的形式是人物、馬和駱駝，零件由模具制成然后組裝，所有細節都涂有鮮艷的細節，與那個時期以單色為主的繪畫形成鮮明對比。另一個顏色來源是玻璃器皿——最常見的是黃褐色和亮藍色。其他小藝術在雕刻寶石和半寶石、漆器、鑲嵌木、琥珀和編織、染色、印刷和繡花絲綢中創造裝飾物。